*梅艺苑皖江独秀
□陈兆舜
电影《天仙配》剧照严凤英饰七仙女王少舫饰董 永
二十世纪五十年代，一曲“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，像一阵清风吹进了千家万户，让人们接触并认识了*梅戏这一剧种。*梅戏作为地方戏曲，是吴楚之地文化精神的产物，它的产生与其特定的地域文化、民俗有着深刻的联系。
皖江地区以皖河与长江交汇而得名，这一带的地貌概称“三山六水一分田”。江北、江南的数十条河流和湖泊与长江相连，形成以长江为主线，连接东西南北的水上交通网络。四通八达的网络式水道地理优势，为文化艺术的交流、融汇创造了条件。
就艺术风格而论，山林丘壑之风，江湖原野之风，自西而下的荆楚之风，由东而上的吴越之风，南来的广风，北至的淮风，在这一带汇合、交流。丰富多彩的艺术汇聚，频繁广泛的艺术交流，成就了这方水土广博的胸襟和强大的吸收、消化能力，使皖江文化更具开放性、包容性和创造性。
安庆老照片图为长江和振风塔
从明到清，这里不仅流行过余姚腔、弋阳腔、昆曲，还诞生了青阳腔，衍生了岳西高腔，并创生了弹腔，后发展为徽调。盛清时，徽班从这里出发，东下扬州，开启了“无徽不成市，无石（指安庆石牌）不成班”的盛局。后又北上京都，形成了“四大徽班”进京，名震京师的盛况。*梅戏就是在这样一方丰沃、开放、活跃的水土中诞生及成长起来的。
*梅戏的产生与发展
*梅戏在萌生之初，是乡民自娱且娱人的一种演唱型态，主要表演于灯会活动及乡间草台。在渐具戏曲雏形时，曾被称作小戏、采茶戏、花鼓戏、二高腔等多种名号。在清中晚期至建国前夕，这个演艺群体逐步发展壮大，各县、乡民间艺人以各种乡音乡韵在皖河流域的商业重镇石牌汇聚、交流，在这处当时可以公开演出的正规演艺市场得以磨合与认同，剧种特征渐趋一致和显现，逐步形成了一整套规范齐备的声腔系统和演艺规则。这种基本成熟的草台小戏被当时的业内外人士统一冠名为怀腔。随着市场的扩大，时势的需要，早期*梅戏还曾被随称为府调、*梅调、徽剧、皖剧等称谓。
*梅戏的声腔音乐广泛取材于皖江地区流行的民歌、时调、灯会及佛道音乐。于道光年间，形成了*梅戏较为原始的戏曲形态——歌舞小戏，活跃于灯会、赛社等民俗活动之中。咸丰年间，*梅戏又融汇了青阳腔、岳西高腔、徽调等前代戏曲艺术元素，开始演出正本大戏。自年至年的怀腔时代，*梅戏已渐次完成了剧目积累、声腔定型、表演规范、人才培养、市场运作等基本准备，拥有了一个新型地方剧种问世立足的全部要件。
从清乾隆末年到二十世纪辛亥革命前后的百余年中，*梅戏从小戏形成到大戏兴起，从业余班社到半职业班社，经历了“三进安庆”“两入上海”，涌现出彭小佬、蔡仲贤、胡普伢、琚光华、丁永泉、严凤英等一大批优秀艺人，为*梅戏的发展奠定了基础。
严凤英故居（安庆市宜秀区罗岭镇）
童年严凤英曾在池塘边戏水、牧牛、练唱山歌
年4月，安庆解放。跟着土地和*权一起，人民的艺术回到人民手中。从此，*梅戏摆脱桎梏，开始了新的艺术生命。
年9月，安庆*分区文工队创排现代*梅戏《王贵与李香香》，先在安徽大学礼堂试演，并邀请丁永泉等*梅戏艺人观看，又在市内的民众剧院公演数天，然后到附近的农村巡回演出。这一举动，表明了*对待人民艺术的态度，为*梅戏洗刷了“花鼓淫戏”的罪名。一些有相当文化艺术素养，又热爱*梅戏艺术的知识分子，消除疑虑和顾忌，纷纷投身于*梅戏艺术事业，促进了*梅戏艺术的改革、提高和发展。不到两年时间里，安庆地区各县的农村剧团发展到多家。
年春节前，原来只是偶尔“客串”的京剧演员王少舫改行唱*梅戏。年3月，流落异乡多年的严凤英被接回安庆，重新开始了*梅戏艺术生涯。
年7月，安徽省暑期艺人训练班开学。随后，华东戏曲研究院的专家到训练班中观看了*梅戏演出。同年11月，安庆的*梅调应华东区文化部之邀，赴上海做观摩演出，令上海观众耳目一新。各大媒体纷纷载文，对其褒赞有加。*梅戏自此开启了轰动上海、闻名全国，乃至香飘海外的历史序幕。
年，安徽省*梅戏剧团成立，正式将该剧种定名为“*梅戏”，此举成为*梅戏艺术创作的一个新的重要起点。同年，安庆、合肥两地*梅戏演员参加 慰问演出，*梅戏第一次走出国门，同时与京剧、汉剧、豫剧等大剧种同台演出，扩大了*梅戏的社会影响力。
年，安徽省、安庆市、安庆地区分别抽调人员联合组成了安徽省*梅戏代表队，赴上海参加华东区第一次戏曲观摩演出大会。《天仙配》分别获得剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖，成为华东戏曲会演中最引人瞩目的精品剧目之一。《天仙配》作为戏曲改革成功的剧目之一，令上海电影制片厂的专家及演职员工为之倾倒。
年，《天仙配》成为*梅戏第一个被搬上银幕的剧目，年2月开始发行。蒙古、朝鲜、越南、印尼、新加坡、斐济、加拿大、圭亚那、新西兰等国纷纷订购拷贝。到年年底，海外观众竞高达多万。而在中国大陆，观众则超过1.4亿（当时全国人口大约5亿）。影片的放映发行，使*梅戏跨海越洋，走向世界。
电影《天仙配》剧照左起：丁紫臣、严凤英
年，严凤英、王少舫、潘璟琍等人主演的《女驸马》，被上海海燕电影制片厂搬上银幕，再度引起全国性轰动。*梅戏风靡九州，蜚声海外。
电影《女驸马》剧照严凤英饰冯素珍
同年，湖北的*梅县采茶剧团正式定名为*梅县*梅戏剧团，并选派青少年到安徽省艺术学校代训。于此前后，江西的彭泽、湖口、星子、都昌、九江等县也先后成立了*梅戏剧团。江苏的洪泽县、句容县、泗洪县相继组建了*梅戏剧团。年，安徽省安庆市援建西藏自治区*梅戏剧团。年，吉林省四平地区组建*梅戏剧团，并选派青少年到安徽安庆接受培训。
年4月，香港邵氏*梅调《梁山伯与祝英台》的主演凌波到台湾仅停留3天，却“使台北陷入一片疯狂境地”。当地报纸称：*梅调使人感到“特别亲切”，“特别会引起乡愁”，乃至“人人归心似箭，思乡殷切”。
香港邵氏*梅调唱片《梁山伯与祝英台》
这是*梅戏的第一个辉煌时期，世称“梅开一度”或“一度梅开”。
电影《牛郎织女》工作照
这张照片可谓是老中青名家济济一堂，除了主演严凤英（一排右六）、王少舫（一排左四）、*宗毅（一排左一），主创导演岑范（一排左六）、作曲时白林（一排左三）、作曲方绍墀（二排右三）以外，还有老艺人丁翠霞（一排右三）、张传宏（一排中间老汉），著名演员张云风（一排左二）、王少梅（二排左八）、陈文明（二排右七）、麻彩楼（一排右四）、查瑞和等，以及当年的年轻演员张孝荣（二排左三）、刘胜男（二排左四）等。另外，还有“打鼓佬”王文龙（三排左六着戏装者）客串演出。
改革开放，春风化雨，*梅戏迎来了又一个辉煌时期。进入20世纪90年代以后，*梅戏从业者将创作和探索转向了中国传统文化，成功地将《红楼梦》改编成*梅戏，受到观众的热烈追捧。
在世纪之交的这一时期内，涌现出了大量具有较高艺术水平的*梅戏剧目和演员，马兰、*新德、韩再芬，吴亚玲、蒋建国、李文、杨俊、张辉、周源源、赵媛媛、孙娟、王琴、何云等优秀*梅戏演员陆续出现，并不断成长。
《风尘女画家》《红楼梦》《未了情》《徽州女人》《孔雀东南飞》《雷雨》《徽州往事》《大清名相》等一部部精品新剧竞相斗艳。
“白玉兰奖”“梅花奖”“文华奖”“二度梅”等一个个奖杯纷至沓来，展示着*梅戏的骄傲，更催快了*梅戏成长的步伐。
*梅戏能走到这一天，可谓是艰难困苦，玉汝于成。它曾经遭受了各式各样的指责、诋毁、打压、查禁，经历了种种磨难。经过几代平民艺术家的代代接力、不断创新、不懈奋争，直到社会革故鼎新，这才得以释放出充沛的生命活力，绽放其美丽的芳华。
*梅戏的声腔艺术及风格特色
作为一个从民间小戏发展而成的地方剧种，*梅戏在长期发展过程中，形成了较为浓郁的地域特色。*梅戏最初由采茶调发展而来，经过对其他剧种和艺术形式的借鉴吸收，形成了独具特色的艺术唱腔。
*梅戏声腔可分为曲牌体花腔和板腔体主调两大类。花腔有多个曲牌，实际上就是在皖江地区长期流行的各种民歌。如《剜木瓢》用的《送同年歌》，以及《大辞店》用的《送情哥调》，便是脱胎于安庆民歌《采茶歌·盘茶》。《姑嫂望郎》的唱腔干脆就叫《倒采茶》。《瞎子闹店》和《挑牙虫》的唱腔，是在“凤阳花鼓”的基础上做了改造，仍以“凤阳调”为名。《绣荷包》的唱腔，源于安庆民歌《十绣调》。《闹*府》的《十不清》，源于安庆民歌《五更调》。《二龙山》里的《五更调》就是安庆民歌《五更鼓》……这些民歌，先是被吸收到灯会、赛社等民俗活动中，作为歌舞节目的曲调，然后又用以演唱简短故事，成为“两小戏”“三小戏”。待到演正本戏时，也时而把它们穿插在相应的情节段落中演唱。这些民歌中，既有来自钱塘江边的《采茶歌》，也有来自淮河岸边的《凤阳歌》，它们长期在皖江地区流行，接受了这一方水土的滋润和这一带民间艺人的改造。如原本是角调式转商调式的《凤阳歌》，到了皖江艺人口里，就唱成了徵调式转宫调式。如此，皖江观众耳熟能详，感到颇为亲切悦耳。而对于外地观众来说，又因为这一带的方言乡音，既没有北方地区过重的“侉味”，又不像粤闽等南方地区那样带着“兰花舌”，较容易接受。所以，很利于流传、扩散。
*梅戏的主调属板腔体，包括正本戏和小戏使用的平词、对板、哭板、二行（数板）、三行（快数板）、八板、火工，以及彩腔、仙腔、阴司腔等等。然而这自成体系的声腔，其源头依然是皖江民间的歌唱：民歌、民乐、佛道诵唱，以及大鼓书、胡琴书、道情等民间说唱音乐。如哭板，乃是从民间“哭嫁”“哭丧”的号啕声中摄取旋律素材，经过艺术加工而成。又如彩腔，原本是叫花子乞讨时唱的《讨彩歌》，被灯会的前异“牌灯班”挪用，作为向居民募集钱物的《打彩调》。后来，民众在夏日荫下乘凉、冬夜围炉取暖，以及休闲娱乐时，又用它来唱故事。因为是大家围坐在一起演唱，也被称为“抵板凳头子”。就这样，经冬历夏，日积月累，演唱的故事和曲调渐渐丰富起来，逐步衍生、化生、派生，形成了平词、仙腔等诸多板腔组成的主调体系。在形成过程中，又自然而然地吸收和借鉴了早已流行于这一带的青阳腔、昆曲、徽调，乃至京剧的诸多艺术元素和演唱、组曲的方法模式。正是这种不分畛域、广采博纳的开放包容精神，加上活泼而不断求新的创造活力，成就了*梅戏的声腔体系，也开启了其四通八达的传播路径。
年安庆十·一*梅戏展演周开幕式全体演员合影摄影：王利他
年，*梅戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。经过年的岁月洗礼，*梅戏已从当初的民间小戏发展成为具有全国影响力的戏曲剧种。*梅戏以其清丽灵秀的演唱特色和雅俗共赏的表演风格，在中国戏曲百花园中独树一帜。
（作者为安庆市*梅戏剧院院长/书记/国家一级演员：陈兆舜）
选自《中国金币文化》年第5期
·第1期（总第期）
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